jueves, 30 de junio de 2011
jueves, 23 de junio de 2011
jueves, 9 de junio de 2011
ensayo
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano.
Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el definitivo constructivismo ruso.
Sus particularidades se basaban en:
-exaltación de la originalidad
-estructuras del movimiento
-un contenido relacionado con el mundo moderno, ya sea de ciudades o automóviles
-utilizaban formas y colores para generar ritmos
-colores resplandecientes
-transparencias
-multiplicación de líneas y detalles semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o bien sea una película
este movimiento buscaba romper lo tradicional el pasado y los signos convencionales de la historia
El constructivismo es un movimiento que surgió en Rusia en 1917. Que tiene sus raíces en los “Vkhutemas” se desarrollo principalmente en el arte, diseño y arquitectura ruso.
Una de sus características resaltantes era el uso de colores naranjas, rojo, azul, amarrillo, negro y blanco. Otra característica es el uso de elementos modernos que simbolizan el progreso, como también las estructuras geométricas y las formas pasadas, al igual que el futurismo rechazo el arte Burques y descubrió un nuevo lenguaje en las propuestas en la tecnología.
Tiene puntos de contacto con el dadaísmo y cubismo el constructivismo no eran ni objetos reales ni fantasías libres del artistas sus obras eran matemáticamente construidas.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
La realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas.
El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Con ello se crea
la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios.
Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el definitivo constructivismo ruso.
Sus particularidades se basaban en:
-exaltación de la originalidad
-estructuras del movimiento
-un contenido relacionado con el mundo moderno, ya sea de ciudades o automóviles
-utilizaban formas y colores para generar ritmos
-colores resplandecientes
-transparencias
-multiplicación de líneas y detalles semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o bien sea una película
este movimiento buscaba romper lo tradicional el pasado y los signos convencionales de la historia
El constructivismo es un movimiento que surgió en Rusia en 1917. Que tiene sus raíces en los “Vkhutemas” se desarrollo principalmente en el arte, diseño y arquitectura ruso.
Una de sus características resaltantes era el uso de colores naranjas, rojo, azul, amarrillo, negro y blanco. Otra característica es el uso de elementos modernos que simbolizan el progreso, como también las estructuras geométricas y las formas pasadas, al igual que el futurismo rechazo el arte Burques y descubrió un nuevo lenguaje en las propuestas en la tecnología.
Tiene puntos de contacto con el dadaísmo y cubismo el constructivismo no eran ni objetos reales ni fantasías libres del artistas sus obras eran matemáticamente construidas.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
La realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas.
El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Con ello se crea
la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios.
El Art Pop o Arte Popular, es un producto típicamente norteamericano (aunque también se desarrolló en 1950 en Inglaterra), que aspiraba a ser un arte testimonial del tiempo que se vivía.
Se caracteriza por inspirarse en la vida de la ciudad, tomando como elementos de expresión los productos masivos de la cultura, es figurativa y emplea objetos de uso diario de la sociedad consumista: botellas de coca cola, latas de cerveza, neveras, autos, comics, personajes del cine y la canción, etc.
Utiliza procedimientos dadaístas (ready mades), hiperrealistas (fidelidad fotográfica) y cubistas (collages). Predomina el colorido brillante, con tintes fluorescentes y acrílicos de colores vivos.
Dentro de este arte se destacan artistas como Jasper Johns, Andy Warhol, C. Oldenburg, George Seagal, Peter Blake y Roy Lichtenstein.
Las primeras obras de Roy Fox Lichtenstein eran impresionistas abstractas pero luego de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los comic que había en los envoltorios de chicles, libremente mezcladas eh interpretadas con imágenes sacadas del viejo oeste.
En 1961 se dedico por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus comic como good morning Darling, son aplicaciones de los dibujos animados que eran producidas a mano, con la mima técnica y colores brillantes que se usaba para imprimirlos.
Entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados, y copias de postales de templos clásicos fueron sus últimas obras.
Propaganda de la primera guerra mundial, los países que tomaron parte de la primera guerra mundial, usaron los carteles de propaganda que no eran usados, solo con el fin de reclutar a los hombres y también como un medio para incitar a la población a ahorrar y contribuir en esos tiempos de guerra y comprar bonos de guerra.
Esto tubo como resultado dejar un legado grafico interesante de aquella época, Gran Bretaña entro a la guerra el 4 de agosto de 1914 inicio una campaña de urgencia de reclutamiento para lo que los carteles fueron de vital importancia, uno de las mas importantes y conocidos fue el de Kitchener “wants you”.
En la primera mitad del siglo XX Suiza se encontraba en una situación social, política y económica que les ofrecía en el ámbito de la creación grafica, unas condiciones idóneas para su libre desarrollo, en contraposición de los países vecinos: Alemania, Francia e Italia, sumidos a grandes conflictos políticos y sociales.
Por esto muchos tipógrafos y artistas gráficos de estos países, escogieron Suiza como lugar de residencia durante estos años, deseosos de encontrar un lugar propio, que no pusiera trabas a su desarrollo creativo.
Archigram, fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de 1960 principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el anti diseño, era futurista, anti heroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una
nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros del grupo fueron: Peter Cook, Warren Chalk, Michael Webb entre otros.
Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant'Elia. Richard Buckminster Fuller fue también una importante fuente de inspiración. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores como el Centro Georges Pompidou, hecho en [1971] por Renzo Piano y Richard Rogers así como la obra de Gianfranco Franchini.
Josep Artigas fue uno de los mas importantes cartelistas españoles de la posguerra miembro honorario de la ADG, trabajo en el departamento de publicidad de la empresa química <<Cruz verde>>.
En 1950, Artigas presento otro anuncio, que con el pasar del tiempo ha ocupado un lugar de honor en la historia de la iconografía publicitaria española: el corderito de <<NORIT>>2
En 1954 diseño el cartel publicitario del jabón para lavar ropa a mano <<duxón>> de <<Persil>>.
Armando Doménech Casanova (Barcelona 1920-2002), realizo estudios de dibujo y pintura en la escuela de arte y oficio. Tras un periplo profesional por varias agencias se independizo en 1949 con su propio estudio, logra su primer premio del concurso de carteles para el espacio del club de futbol Barcelona 1957.
Daniel gil nació en Santander en 1930 el 17 de febrero, desde joven sintió inclinación hacia las artes plásticas, lo que lo condujo a estudiar arte y oficio en Santander y realizar posteriormente estudios de bellas artes en Madrid, carrera que abandono para regresar a su ciudad natal.
Joan Pedragosa Domenech (Barcelona 1930 205) estudia en Barcelona dibujo y línea 1955
trabaja como dibujante en varias agencias de publicidad en Barcelona, especialmente con el asesor publicitario Oleguer Jacas 1959
Primer premio del concurso de carteles de la feria de muestras de Barcelona 1961
conoce y colabora con el tipógrafo Alfred Thuillard y recibe una gran influencia que le conducirá a la creación del alfabeto Galaxy.
Manuel Prieto Benítez fue un diseñador grafico de publicidad o de libros con lo que tubo diversos premios internacionales, su obra grafica mas conocida es una silueta del toro de Osborne (1956).
Existe en la actualidad una fundación Manologo Prieto en su ciudad natal, que recoge una parte de sus numerosas obras, como el diseño de las portadas de las novelas de la colección novelas y cuentos (1942-1959). Durante la segunda republica española colaboro como dibujante en la agrupación Milicia popular, la cabecera del quinto regimiento de milicias.
A diferencia de la ocurrido en otro pises desarrollados como Alemania e Inglaterra donde el diseño nace de la industrialización en Italia, en cambio, surge de influencias y raíces mucho más antiguas. Hay una pasión en los diseñadores italianos al crear un dialogo entre ellos y su objetos, el origen de esta filosofía es mucho mas antigua que la revolución industrial y forma parte de la estructura de la pequeña y mediana empresa italiana.
El concepto feudal que hubo en Italia propicio que las regiones fueran independientes en el enfoque del desarrollo, haciendo que la gente trabaje comunicándose entre si, concentrándose en la creación de distintas piezas en una misma especialidad.
En 1961 se dedico por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus comic como good morning Darling, son aplicaciones de los dibujos animados que eran producidas a mano, con la mima técnica y colores brillantes que se usaba para imprimirlos.
Entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados, y copias de postales de templos clásicos fueron sus últimas obras.
Propaganda de la primera guerra mundial, los países que tomaron parte de la primera guerra mundial, usaron los carteles de propaganda que no eran usados, solo con el fin de reclutar a los hombres y también como un medio para incitar a la población a ahorrar y contribuir en esos tiempos de guerra y comprar bonos de guerra.
Esto tubo como resultado dejar un legado grafico interesante de aquella época, Gran Bretaña entro a la guerra el 4 de agosto de 1914 inicio una campaña de urgencia de reclutamiento para lo que los carteles fueron de vital importancia, uno de las mas importantes y conocidos fue el de Kitchener “wants you”.
En la primera mitad del siglo XX Suiza se encontraba en una situación social, política y económica que les ofrecía en el ámbito de la creación grafica, unas condiciones idóneas para su libre desarrollo, en contraposición de los países vecinos: Alemania, Francia e Italia, sumidos a grandes conflictos políticos y sociales.
Por esto muchos tipógrafos y artistas gráficos de estos países, escogieron Suiza como lugar de residencia durante estos años, deseosos de encontrar un lugar propio, que no pusiera trabas a su desarrollo creativo.
Archigram, fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de 1960 principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el anti diseño, era futurista, anti heroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una
nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros del grupo fueron: Peter Cook, Warren Chalk, Michael Webb entre otros.
Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant'Elia. Richard Buckminster Fuller fue también una importante fuente de inspiración. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores como el Centro Georges Pompidou, hecho en [1971] por Renzo Piano y Richard Rogers así como la obra de Gianfranco Franchini.
Josep Artigas fue uno de los mas importantes cartelistas españoles de la posguerra miembro honorario de la ADG, trabajo en el departamento de publicidad de la empresa química <<Cruz verde>>.
En 1950, Artigas presento otro anuncio, que con el pasar del tiempo ha ocupado un lugar de honor en la historia de la iconografía publicitaria española: el corderito de <<NORIT>>2
En 1954 diseño el cartel publicitario del jabón para lavar ropa a mano <<duxón>> de <<Persil>>.
Armando Doménech Casanova (Barcelona 1920-2002), realizo estudios de dibujo y pintura en la escuela de arte y oficio. Tras un periplo profesional por varias agencias se independizo en 1949 con su propio estudio, logra su primer premio del concurso de carteles para el espacio del club de futbol Barcelona 1957.
Daniel gil nació en Santander en 1930 el 17 de febrero, desde joven sintió inclinación hacia las artes plásticas, lo que lo condujo a estudiar arte y oficio en Santander y realizar posteriormente estudios de bellas artes en Madrid, carrera que abandono para regresar a su ciudad natal.
Joan Pedragosa Domenech (Barcelona 1930 205) estudia en Barcelona dibujo y línea 1955
trabaja como dibujante en varias agencias de publicidad en Barcelona, especialmente con el asesor publicitario Oleguer Jacas 1959
Primer premio del concurso de carteles de la feria de muestras de Barcelona 1961
conoce y colabora con el tipógrafo Alfred Thuillard y recibe una gran influencia que le conducirá a la creación del alfabeto Galaxy.
Manuel Prieto Benítez fue un diseñador grafico de publicidad o de libros con lo que tubo diversos premios internacionales, su obra grafica mas conocida es una silueta del toro de Osborne (1956).
Existe en la actualidad una fundación Manologo Prieto en su ciudad natal, que recoge una parte de sus numerosas obras, como el diseño de las portadas de las novelas de la colección novelas y cuentos (1942-1959). Durante la segunda republica española colaboro como dibujante en la agrupación Milicia popular, la cabecera del quinto regimiento de milicias.
A diferencia de la ocurrido en otro pises desarrollados como Alemania e Inglaterra donde el diseño nace de la industrialización en Italia, en cambio, surge de influencias y raíces mucho más antiguas. Hay una pasión en los diseñadores italianos al crear un dialogo entre ellos y su objetos, el origen de esta filosofía es mucho mas antigua que la revolución industrial y forma parte de la estructura de la pequeña y mediana empresa italiana.
El concepto feudal que hubo en Italia propicio que las regiones fueran independientes en el enfoque del desarrollo, haciendo que la gente trabaje comunicándose entre si, concentrándose en la creación de distintas piezas en una misma especialidad.
lunes, 9 de mayo de 2011
sábado, 30 de abril de 2011
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